江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉。（《郑板桥集·题画》）

　　郑板桥是清代大画家、大文学家，他一生主要客居扬州，以卖画为生，是有名的“扬州八怪”之一。他擅画兰、竹、松、菊等题材，尤以竹子成就最高。上文所选即为他的一段论画竹的文字，文中提到“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”，而从“眼中之竹”到“手中之竹”这个过程恰恰让我们看到了一幅画从观察、构思到完成的一个全过程，并且他也提到说“独画云乎哉”，说明并非只有绘画是这样，其实这是向我们揭示了艺术创作的一般规律。

　　无论哪种艺术作品，其创作过程都要经过观察、构思、实现这样三个阶段，而郑板桥提出的“三竹”之说正好体现出生成审美意象到创作完成作品的三阶段。

　　一、眼中之竹。

　　艺术来源于生活，又高于生活，但首先要有它的来源，这里说的“眼中之竹”，实际上就指的是生活，也就是张璪所说的“外师造化，中得心源”的造化，是客观物象。当艺术家在面对生活或大自然的时候，首先看到的是物象本身，这种物象的结构、造型、色彩等等客观因素又会跟艺术家的情趣、爱好发生一定的关系，其实当一个艺术家看到一个物象并对它产生感情时，这个物象已经不是单纯的物象了，梅兰竹菊“四君子”就是艺术家赋予了植物人的品格。这种情况下客观物象就会刺激艺术家产生想去表现它的欲望，自然就要去详细的观察，研究，从而形成起初的“眼中之竹”。

　　二、胸中之竹。

　　如果说“眼中之竹”还仅仅是客观物象的话，“胸中之竹”就是融入了艺术家情感、寄托着艺术家审美情趣的、经过内心世界的加工提炼而在脑海中形成的意象，这个意象已经完全不同于客观的物象，它是高于生活的，是经过了艺术家主观的取舍提炼的。如郑板桥所说“胸中之竹，并不是眼中之竹也”，此时的物象被艺术家赋予了人格，一切与之相联系的品格情操在这个时候一起撞击着艺术家的心灵，这种复杂的心理活动正是艺术家的主观构思。

　　三、手中之竹。

　　从“胸中之竹”到“手中之竹”，实际上就是艺术家把主观的意象物化为艺术作品的过程。艺术家看到客观物象，再在心中形成一个主观的意象，而真正作品的完成还是要看艺术家最后的实践活动，就是将承载着自己情感寄托的主观意象物态化的过程。而实践的经验告诉我们，最终完成的艺术作品跟艺术家当初的构思并不完全一致，于是郑板桥又说道，“落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹”。就指的是艺术创作过程中的不确定性，这与艺术家的情感变化、艺术创作的工具材料密切相关，但是每一种艺术门类都有着各自的创作方法，艺术作品还是能够最大限度的反映艺术家的审美体验，无论“眼中之竹”“胸中之竹”还是“手中之竹”，最终还是表达的“竹”的品格。

　　任何一件艺术作品的诞生，都是经过艺术家艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段完成的，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体，这也是郑板桥在他上面的这段画论中告诉我们的。

艺术传媒系：王玉堂