随着我国物质文明水平的上升，与之配套的精神文明发展也越发被广大人民群众所重视，而艺术则是精神文明领域中一朵常开不败的生命之花，并以其特殊的魅力吸引着日益增多的追随者。声乐作为常见而又特殊的艺术形式活跃在社会文化的舞台上，并以其永久不衰的魅力成为人们精神生活的宝贵食量。

　　由于表演、播音专业在教学大纲中对声乐课程是有要求的，并且是各个院校表演、播音专业的必开课程，对提升学生的艺术修养是一个有益的补充。这两个专业每年招生人数也相对较多，所以从总体上看，在校学生无论是嗓音条件还是整体的音乐素质，均不如专业音乐院校的声乐学生那样令人满意，特别是一部分无声乐考前培训经历而被录取的学生，条件通常都不太好。如何打好声乐演唱的基本功，是每个学习声乐的人所要面临的首要问题。

　　许多学生在进校前由于没有经过正规系统的声乐训练，再加上声乐不像学习其他器乐那样，有什么不正确的方法可以一目了然并加以纠正。声乐的发声器官是隐藏在体内的，老师和学习者不可能凭借肉眼看出所有毛病的症结所在，可利用的主要工具就是耳朵，需要有经验的老师通过耳朵聆听来判断歌唱者的问题所在。这对教师的要求是很高的。因此如果对声音概念的正误缺乏辨别能力，就很容易使学生步入歧途，如：喉头上提、声音紧张、舌根不松弛、鼻音、白声、以及靠喉头抖动的颤音等等。作为声乐教师，首先要从理论上让学生了解声乐发声的要素以及发声器官的构造功能，配合具体图示，使学生对自身的器官构造在概念上有个初步的了解，然后因人而异，在教学过程中即时性地给出指导意见。下面提出几点我在指导学生练习声乐过程中的一些体会和看法：

　　一、 呼吸时歌唱的基础，必须具备良好的呼吸状态，才能松畅、自如地歌唱。在歌唱艺术中，呼吸占有举足轻重的地位，是一切歌唱的基础。“呼吸是一切人声艺术的引擎”，没有气息做支撑的歌唱，再好的嗓音也是无光泽的。这说明了优美动听的歌声是建立在良好的气息运用基础之上的。在课外练习中通常选用“狗喘气”来锻炼横膈膜的肌肉能力，用“打哈欠”方式来让学生体会唱歌时所要求的腹式呼吸和生活中的胸式呼吸的异同。

　　二、学习歌唱必须遵循循序渐进的原则。我们都知道每个声部将全音域分作三个声区：低声区、中声区、高声区。每个初学声乐的人，其起点都是从中声区开始的。中声区是自然省去，音乐约占了一个八度，任何健康的声音在不受特定观念和方法的干扰下都能自然不吃力地唱出中声区的每个音。一般初学声乐的人均从自己的中声区开始练习，这样不会有担心“高不成，低不就”的心理负担，也最有利于体验和把握发声的各项规范，有了稳定的中声区后，再把中声区的发声经验向高声区、低声区拓展。

　　三、字正腔圆的歌唱语言是声乐艺术全面、完美的要求。语言是歌唱的基础，它不仅是词曲家感情抒发的依据和表现，而且也是演唱者塑造感人音乐形象的唯一途径。通过瞬间艺术画的咬字发音，使细腻升华了的情感浸透在字里音间，进一步淋漓尽致地表现了“弦外之音”、“言外之意”。

　　四、歌唱的共鸣是声乐艺术的一个重要组成部分，是声乐训练的重要课题。共鸣是一种物理现象。一个声音发出后，经过空气或其他介质传导，在一定的空腔物体中引起共振，可以把原来的声音扩大很多倍。歌唱的声音要有比较宽泛的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲情感的各种色彩，这些除了要靠正确的气息控制之外，更要靠人对共鸣的正确掌握。

艺术传媒系：石彦喆